Opinia Națională

Săptămânal de opinie, informație și idei de larg interes național

  • Home
     
  • Publicații
     
  • Editorial
     
  • Universitaria
     
  • Despre noi
     
  • Contact
     
Back to top

Prima pagină > Invitaţii în lumea artelor plastice > Crezul artistic al Melindei RUFF este definit de trei elemente: culoare, emoţie şi libertatea expresiei

Crezul artistic al Melindei RUFF este definit de trei elemente: culoare, emoţie şi libertatea expresiei

icon-calendarData: 24 martie 2026

Ca om care mă ocup de mai multe decenii de lumea minunată a pictorilor, vreau astăzi să vă aduc în centrul atenţiei un artist de mare talent, cu lucrări luminoase, aşa cum este atmosfera în plină primăvară: Melinda Ruff.

– Pentru început vă rog să vă prezentaţi.

– Elemente care definesc crezul meu artistic sunt: culoare, emoţie şi libertatea expresiei. Îmi încep astfel prezentarea: mă numesc Melinda Ruff, sunt din Tăşnad, judeţul Satu Mare, şi m-am născut la 3 noiembrie 1970. De profesie sunt coafeză, o meserie în care mi-am exprimat întotdeauna creativitatea şi simţul estetic. Am descoperit însă că această nevoie de expresivitate poate merge mai departe, iar pictura a devenit pentru mine o continuare firească a acestei sensibilităţi artistice.

– Când aţi început să pictaţi efectiv?

– Până la vârsta de cincizeci de ani am fost mai degrabă o iubitoare de artă. Într-o perioadă a vieţii, în lungile seri de iarnă, am început să pictez pentru a-mi ocupa timpul într-un mod creativ. Atunci am realizat însă cât de complexă este această lume şi cât de multe lucruri sunt de învăţat: armonia culorilor, cromatologia, modelarea formelor sau construirea spaţiului într-o compoziţie. Această descoperire m-a determinat să caut îndrumare şi să încep un proces de învăţare mai structurat. Astfel am ajuns la pictorul şi art-terapeutul Adrian Negrea, alături de care am urmat cursuri online de pictură. Am parcurs treptat diferite module dedicate tehnicilor şi stilurilor artistice, începând cu cursurile de bază şi continuând cu ateliere de aprofundare. Acest parcurs a început în urmă cu aproximativ patru ani şi continuă şi astăzi, pentru că dorinţa mea este să evoluez permanent. În această perioadă am avut ocazia să particip la expoziţii şi evenimente artistice locale, organizate la Tăşnad şi Carei, unde lucrările mele au fost prezentate publicului şi au primit aprecieri şi diplome de participare.

– Care sunt principalele teme din tablourile dumneavoastră?

– În pictura mea revin frecvent două direcţii tematice: figura feminină şi peisajul inspirat de locurile vizitate. În mod special mă atrage atmosfera oraşelor care păstrează o poezie a luminii şi a apei, iar Veneţia apare adesea în lucrările mele. Canalele, gondolele şi reflexiile arhitecturii în apă devin pentru mine pretexte vizuale pentru a explora lumina, culoarea şi vibraţia cromatică a peisajului.

– În ce tehnică preferaţi să pictaţi? Ulei, acuarelă?

– De multe ori aleg să lucrez în acuarelă, o tehnică ce îmi oferă libertate şi spontaneitate în exprimare. Fluiditatea culorii şi transparenţa ei creează imagini mai aerate şi mai atmosferice, în care lumina devine un element esenţial al compoziţiei. Un loc aparte în pictura mea îl ocupă seria tablourilor cu femei în roşu. În aceste lucrări, culoarea devine centrul de gravitaţie al imaginii. Roşul nu este o simplă alegere cromatică, el devine o sursă de energie vizuală care transmite vitalitate, emoţie şi intensitate. În aceste picturi siluetele feminine apar adesea în mişcare sau în momente de introspecţie, iar gestul sau poziţia corpului creează dinamica întregii compoziţii. În unele lucrări, linia corpului şi mişcarea rochiei conduc privirea într-un traseu diagonal, care amplifică tensiunea vizuală. Am ales elemente precum lumina sau prezenţa unor lumânări pentru a sugera momente de reflecţie, de transformare sau de regăsire interioară. În aceste imagini, am considerat că expresivitatea cromatică este uneori mai importantă decât descrierea fidelă a realităţii. În paralel, realizez şi natură statică sau compoziţii florale, teme care îmi oferă ocazia de a explora armonia culorilor şi relaţia dintre lumină, formă şi spaţiul pictural.

– Ce este în concluzie pictura pentru dumneavoastră?

– Pentru mine, pictura este înainte de toate un proces de căutare şi de evoluţie personală. Fiecare lucrare reprezintă o etapă în acest drum, dar şi o încercare de a transmite privitorului o stare sau o emoţie. Îmi doresc să continui să învăţ, să experimentez şi să evoluez. Dacă lucrările mele reuşesc să ofere celor care le privesc un moment de linişte, de emoţie sau de inspiraţie, atunci simt că pictura şi-a împlinit rostul.

– Foarte frumoase cuvinte, felicitări!

Aristotel BUNESCU 
https://agentiadepresaculturalasisportiva.wordpress.com

Online

  • Bucuresti, dragostea mea (10)
  • Ce citim (76)
  • Centenar (30)
  • Cetăţean european (96)
  • Chipuri ale succesului (7)
  • Civilizaţia străzii (21)
  • Cultura la zi (168)
  • Destine (3)
  • Editorial (352)
  • Educaţie financiară (28)
  • Estetica străzii (30)
  • Ferestrele Istoriei (52)
  • Ferestrele trecutului (26)
  • Implicaţi (313)
  • Interviu (24)
  • Invitaţie la drumeţie (10)
  • Invitaţii în lumea artelor plastice (293)
  • Istorie abandonata (14)
  • Istorie recuperată (20)
  • Locuri (11)
  • Mari români (18)
  • Memorator (1)
  • Pasiuni (2)
  • Popasuri culturale (79)
  • Povești adevărate (5)
  • Preuniversitaria (296)
  • Puncte de vedere (28)
  • Romania de top (19)
  • Romania Spectaculoasa (46)
  • Studenție (2)
  • Tradiții (22)
  • Unde ne sunt absolvenţii (12)
  • Universitaria (1.164)
  • Vacanţă deşteaptă (13)
  • Valori româneşti (129)
  • Vitralii (329)
  • Vorbe altfel (4)

Numărul 808

Copyright Opinia Națională 2012